Le Festival National des Arts de Grahamstown proposera du 28 juin au 8 juillet 2012 un avant-goût de l'offre culturelle qui sera offerte durant toute la Saison française en Afrique du Sud, qui se tient de juin à novembre cette année. Au Festival National des Arts, l'accent est mis sur la musique, la danse et les formes de théâtre les plus variées. Le programme inclut plusieurs collaborations entre artistes français et sud-africains. Concerts, spectacles de danse, performances : découvrez toute l'offre culturelle française du Festival ci-dessous...
Carine Bonnefoy New Large Ensemble: célèbre pianiste parisienne, Carine Bonnefoy revient à Grahamstown avec les compositions qui lui ont valu la reconnaissance comme l'une des meilleures compositrices et arrangeuses de jazz, de musique classique et de nu-music d'Europe. Elle amènera avec elle à Grahamstown un très bel orchestre réduit de cordes, de vents et de percussions (l'ensemble New Large de Carine Bonnefoy), qui est le résultat d'une collaboration passionnée entre la France et l'Afrique du Sud. Son propre quatuor jouera également à ses côtés. Ceux qui l'ont entendue l'année dernière sur la même scène avaient été émerveillés par la sensibilité de son jeu et la profonde complexité de ses compositions.
Concert symphonique par l'Orchestre Philharmonique du KwaZulu-Natal : l'Orchestre Philharmonique du KwaZulu-Natal ouvrira l'édition 2012 du Festival National des Arts avec un programme à la fois fantasque et classique. Rendant hommage aux échanges culturels entre la France et l'Afrique du Sud, l'Orchestre Philharmonique du KZN exécutera des œuvres exclusivement françaises, en associant deux chefs-d’œuvre romantiques de Camille Saint-Saëns à une symphonie injustement méconnue de Paul Dukas.
Vortex - A fight for Life : Performance par la compagnie Non Nova. "Le vent rend les gens mal à l'aise, tendus, agités. Il fait froid. Le vent nous oblige à nous adapter et refuse de s'adapter à nous. En ce sens, il nous oblige à abdiquer notre envie de tout contrôler - "à jeter notre prudence au vent". Au long des trois dernières années, la compagnie Non Nova a testé le vent de façon pragmatique, privilégiant des expériences qui ressemblent plus à des projets artisanaux qu'à de réelles expériences scientifiques. Ce spectacle est issu de cette recherche : le vent y reçoit l'espace nécessaire à sa respiration, sans être toutefois entièrement libre. Même si Phia Ménard tente de le maîtriser à travers cette performance, le vent reste un mystère.
Après-midi d'un Foehn : Performance par la compagnie Non Nova. Aventure extraordinaire au plus profond de l'imagination, cette performance met en scène une chorégraphie artistique pour marionnettes et leur marionnettiste dans un système de ventilation avec quelques accessoires - un sac en plastique, un manteau, une paire de ciseaux, un rouleau de scotch, une canne de marche, une ombrelle... - pour le plus grand plaisir d'un public de tout âge. L’œuvre est accompagnée d'une bande originale créée par Ivan Roussel, qui utilise les pièces de musique de Claude Debussy: "Après-midi d'un Faune", "Nocturnes" et "Dialogue du Vent et de la Mer". Une maîtresse de ballet a créé la chorégraphie des danseurs de plastiques, qui sont propulsés par des courants d'air.
!Aïa : Spectacle de danse par le Théâtre Taliipot. !Aïa est un nom San qui signifie un "état d'existence particulier". Après le succès des "Porteurs d'Eau" et de "Mâ Rvan", le théâtre Taliipot vous propose "!Aïa", une création transversale aux confins de l'art, de la culture, des sciences et de la sagesse traditionnelle. Le spectacle créée un dialogue sur nos origines et le lien particulier entre êtres humains et nature. Pour cette création, la compagnie a travaillé avec des scientifiques, des artistes et des guérisseurs traditionnels dans des endroits hors du commun, dont le "Cradle of Humankind" et plusieurs autres de ces sites où la présence du peuple San ainsi que leur culture millénaire, est toujours perceptible. Au-delà des persécutions et des discriminations dont les San ont souffert, Théâtre Taliipot veut explorer leur vision, leur expérience du monde et leur expression des origines, leur lien à la terre et à la nature, avec laquelle ils sont à jamais en symbiose.
Ancêtres : Art de rue par le collectif "Les Grandes Personnes". Le collectif mélange sculpture et arts folkloriques en façonnant des marionnettes géantes qu'il met en scène lors de spectacles. Ces "machines de l'imaginaire" font bouger les frontières traditionnelles entre les genres artistiques. En 2008, le collectif a mis sur pied la première compagnie de marionnettes géantes d'Afrique du Sud à la suite d'un workshop de deux semaines avec la communauté d'Orange Farm, une zone défavorisée près de Johannesburg. Né en 2010, le "Giant Match Project" a impliqué une centaine d'acteurs, de musiciens, de danseurs, d'artistes graphiques, d'artisans et d'animateur de marionnettes sud-africains issus de différentes communautés du Gauteng, ainsi que plusieurs artistes du collectif "Les Grandes Personnes". Un show dans plusieurs villes de toute l'Afrique du Sud a constitué le point d'orgue de cette collaboration.
Pudique Acide & Extasis : Spectacle de danse par le Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon. La première mondiale de Pudique Acide s'est déroulée au mois de mars 1984 à New-York, et celle d'Extasis en novembre 1985. Les deux chorégraphies ont été réadaptées pour la scène à l'occasion de l'ouverture Montpellier Dance Festival de 2011. Pour cette nouvelle mise en scène de Pudique Acide et d'Extasis, les créateurs ont voulu retrouver et faire une nouvelle fois passer au public l'essence de leur créativité, engageant deux nouveaux danseurs pour leur succéder sur scène. Cette re-création est l'occasion pour eux de réaffirmer leur fascination pour la jeunesse débridée et leur passion pour les manières d'être au monde les plus crues.
Ster City : Théâtre par les Carnets Sud/Nord et le projet Ster City. Ster City est l'un des nombreux projets des Carnets Sud/Nord - compagnie de théâtre et laboratoire musical itinérants, sous la direction de Jean-Paul Delore. A Johannesburg, Delore a rencontré les performers sud-africains Nicholas Welch et Lindiwe Matshikiza. Avec le musicien français Dominique Lentin, ils ont formé un trio dans l'idée de mettre en scène une "Histoire d'Afrique du Sud" de la préhistoire à la période contemporaine, en un spectacle... d'une heure. D'abord destiné à un public de jeunes français, ce show qui confine à l'absurde a désormais été adapté au public sud-africain.
Nounouche - The Sideshow : Art de rue par Fred Koenig, Toni Morkel et Nadine Hutton. "Approchez! Approchez! - Venez voir Nounouche, la petite ourse française. Ne soyez pas timide... Venez faire sa connaissance, ainsi que celle de ses amis. Vous voulez la caresser ? Vous voulez goûter à ses sucreries ? Ah, c'est que vous pourriez bien la rencontrer par hasard au coin d'une rue, dans un parking ou sur le perron de votre propre maison..." Inspirés par "Nounouche", un livre pour enfant français des années '30, Toni Morkel, Nadine Hutton and Fred Koenig ajoutent au personnage la vision drôle, givré et très contemporaine qu'ils en ont. Dans les années '30, Nounouche voyageait de par le monde dans son petit avion privé, se liant aux humains et aux animaux en leur distribuant des bonbons. Aujourd'hui, Nounouche est de retour en Afrique!
BIG TIME! : Performance musicale avec le Braka Quartet Elephants. BIG TIME!, c'est une audacieuse collaboration entre de jeunes musiciens jazz des townships, le quartet parisien ELEPHANTS de Braka et l'incontournable trompettiste sud-africain Marcus Wyatt. BIG TIME! propose bien sûr de l'innovation musicale et de l'expérimentation de composition... Mais le projet veut aussi permettre aux jeunes musiciens sud-africains de se frotter à la diversité des expressions musicales internationales en leur offrant l'opportunité d'être supervisés par des musiciens de carrière et en leur fournissant un soutien matériel et professionnel sur toute la durée de vie du projet.
Pour les dates, les horaires et les lieux exacts des spectacles, référez-vous à la Brochure Grahamstown 2012 ou au site web www.nationalartsfestival.co.za
